развитии реалистического искусства в Европе имя французского живописца Гюстава
Курбе (Courbet) занимает особое место. Он был одним из тех, кто,
опираясь на лучшие достижения старых мастеров, воплотил в своем творчестве
важнейшие принципы реализма, открыто провозгласил их, защищал и
пропагандировал, указывая на демократическую природу этого явления. В 1855 году
Курбе выставляет свои произведения в отдельном павильоне, названном им
«Реализм».
Первые значительные полотна художник создал в период 1849-50 года: «
Послеобеденный отдых в Орнане», «Дробильщики камня» (не
сохран.), «Похороны в Орнане». Они связаны с его родным городом
Орнаном (почему Курбе иногда и называют «мастером из Орнана»). В них Курбе
стремился обобщить конкретные жизненные наблюдения, в каждом герое угадывая
судьбу целого поколения, типические характеры современников. Картину «Похороны
в Орнане», где показана траурная процессия, художник трактует как произведение
исторического жанра. На полотне большого формата он изображает множество людей,
большей частью написанных с натуры, еще больше подчеркивая реальность
происходящего. Стремление к обобщению приводит Курбе к созданию столь сложного
произведения, как «Мастерская художника» (1855, Лувр, Париж), не
случайно названного им «реальная аллегория». В центре картины- фигура самого
художника, вокруг которого в громадном пространстве ателье располагаются
различные персонажи: часть из них можно узнать по другим картинам Курбе, часть
как бы является «аллегорией» различных слоев населения и профессий.
Наиболее известные произведения Гюстава Курбе «Деревенские барышни
» (1851). Также художник создавал социально-критические произведения «
Возвращение кюри с приходской конференции» (1862, эскиз, не сохран.).
Курбе осуществлял на практике выдвигавшийся современной художественной критикой
(П. Ж. Прудон, Ж. Шанфлёри) принцип общественной значимости
искусства-произведения «Встреча», «Здравствуйте, господин
Курбе!» (1854, Музей Фабра, Монпелье), «Ателье»(1855,
Лувр)- аллегорические композиции, в которых Курбе представил себя в окружении
персонажей своих картин и друзей. В некоторых произведениях Курбе проявились
черты салонного искусства-«Источник» (1868, Лувр). Живописная
манера Курбе отличается предметной осязаемостью, четкой фактурой мазка,
сдержанным, порой суровым колоритом, основанным на мягких грациях тонов.
Пейзажи Курбе проникнуты ощущением строгого величия и материальности природы («
Море у берегов Нормандии», 1867, ГМИИ).
Сделав своим девизом «правду в искусстве», Курбе следовал реалистическим
принципам творчества во всех жанрах, будь то портрет, пейзаж или натюрморт.
Деятельность художника поддерживали ведущие художественные критики того
времени, сторонники демократического обновления общества. В 1871 году в дни
Парижской Коммуны Курбе был вместе с восставшими , участвовал в сносе
Вандомской колонны, которая воспринималась народом как символ торжествующего
буржуазного общества. За это он поплатился изгнанием в Швейцарию в 1873 году.
После длительных судебных разбирательств художника приговорили к уплате
огромной суммы на восстановление Вандомской колонны.
Творчество Курбе вместе с творчеством Ж. Ф. Милле, О. Домье, художников
барбизонской школы составило мощное движение в искусстве Франции середины
прошлого века. Идеи Курбе были восприняты многими художниками других стран.
На наследие мастера из Орнана опирались и многие французские мастера
последующего поколения, например Э. Мане и импрессионисты.
В этом произведении «Дробильщики камня», не сохранившемся к нашему
времени Курбе обращался к теме труда, возвеличивающего человека.
Гюстав
Курбе
(1819-1877)
Выполнил Корниенко Алексей
10. 11 .1998
Проверил И. В. Еремин
Красноярск , 1998