МХК»
ИСТОРИЯ ПЕРЕДВИЖНИЧЕСВА
Подготовлено для реферата по МХК
СОДЕРЖАНИЕ.
Глава 1 ПАМЯТНЫЙ ДЕНЬ_______________________________________________________
Глава 2 “АКАДЕМИЯ ТРЕХ ЗНАТНЕЙШИХ ХУДОЖЕСТВ”_________________________
Глава 3 ТЯЖЕЛЫЙ КАПКАН_____________________________________________________
Глава 4 КОММУНА КРАМСКОГО________________________________________________
Глава 5 ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ВЫСТАВОК_________________________
БЫТОВАЯ ЖИВОПИСЬ И ПОРТРЕТ В ТОВАРИЩЕСТВЕ________________________
Глава 6 ЗАКЛЮЧЕНИЕ_________________________________________________________
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ_______________________________19
Ãëàâà 1 ПАМЯТНЫЙ ДЕНЬ
Когда на кануне столетия императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге
четырнадцать учеников взбунтовались, отказавшись участвовать в конкурсе на
большую золотую медаль , вице-президент академии князь Гагарин попросил
начальника Третьего отделения собственной канцелярии Его Величества
канцелярии князя Долгорукова сделать так, чтобы в газетах и журналах ничего
не писали об этом.
Князь Долгоруков охотно выполнил просьбу .Ни строчки, ни слова о неслыханном
происшествии не просочилось тогда на страницы газет и журналов, и долго еще
бдительные цензоры вымарывали отовсюду любое упоминание о неприятном событии.
Но утаить случившееся разумеется не удалось, и недалеко было время, когда
день 9 ноября 1863 года стал памятным днем для всех кто знает и по-настоящему
любит русскую живопись.
С этого дня я и начну рассказ о художниках и картинах, входящих в нашу жизнь
с первыми строфами Пушкина и Некрасова, вместе с образами Гоголя, Тургенева,
Толстого, со всем тем, что с годами накрепко сливается в одном слове -
Родина.
Четырнадцать учеников академии приглашены были на утро 9 ноября в правление,
чтобы выслушать программу конкурса на большую золотую медаль.
Это были люди в цветущем возрасте двадцати трех - двадцати шести лет, лучшие
из лучших. Каждый из них получил за годы учения две серебренные и малую
золотую.
Но теперь, в эти торжественные минуты, они выглядели озабоченными и усталыми.
Некоторые, казалось, не спали всю ночь (как выяснилось в последствии так оно
и было).
Одетые в поношенные, но вычищенные накануне и тщательно наглаженные сюртуки
, они стояли в молчании перед высокой и тяжелой дверью конференц- зала,
ожидая вызова.
Наконец дверь распахнулась. В глубине за длинным овальным столом крытым
темно-зеленой суконной скатертью, мерцали золотом и серебром орденские звезды
сановитых членов совета академии.
Ученики вошли один за другим, здороваясь, и молча остановились в правом углу
зала.
Князь Григорий Григорьевич Гагарин, генерал и вице-президент академии,
блестящий рисовальщик и акварелист, любитель и знаток византийских икон и
византийского орнамента, поднялся с бумагою в руке и стал читать:
¾ “Совет императорской Академии художеств к предстоящему в будущем
году столетию академии для конкурса на большую золотую медаль для конкурса
по исторической живописи избрал сюжет скандинавских саг: “Пир в галле”. На.
троне бог Один, окруженный богами и героями , на плечах у него два ворона. В
небесах сквозь арки дворца Валгалы, видна луна, за которой гоняться волки
...”
Он читал все это басовитым рокочущим голосом, держа в одной руке на весу
бумагу, а другой перебирая серебряные наконечники акселебентов на груди.
Толстые генеральские эполеты покойно лежали на его плечах.
Ученики хмуро слушали. Наконец чтение кончилось. Опустив бумагу князь Гагарин
произнес, отечески глядя на стоящих в углу:
¾ Как велика и богата, даваемая вам тема, насколько она позволяет
человеку с талантом высказать себя в ней и, наконец, какие и где взять
материалы, объяснит вам наш уважаемый ректор, Федор Антонович Бруни.
Сидевший справа от президента благообразный старик, четверть века назад
прославившийся картиной своей “Медный змий”, тихо поднялся, украшенный, как и
многие другие члены совета, нагрудной муаровой лентой и орденскими звездами.
Сохраняя на лице выражение значительной задумчивости, он направился
неслышными шагами в сторону учеников, стоявших в угрюмом молчании, --- и тут
произошло нечто небывалое.
Один из четырнадцати, худощавый и бледный, с негустой бородкой и глубоко
посаженными пристальными глазами на скуластом лице, вдруг отделился и вышел
вперед навстречу ректору.
Бруни остановился в недоумении. Мундиры, ленты и звезды за овальным столом
шевельнулись и замерли.
¾ Просим позволения сказать перед советом несколько слов, ¾
произнес глухим от волнения голосом вышедши вперед. ¾ Мы подавали
дважды прошение, но совет не нашел возможным выполнить нашу просьбу ...Не
считая себя вправе больше настаивать и не смея думать об изменении
академических постановлений, просим освободить нас от участия в конкурсе и
выдать нам дипломы на звание свободных художников.
Сделалось очень тихо. Косматая голова пятидесятилетнего Пименова, профессора
скульптуры, которому Пушкин посвятил когда-то экспромт “На статую играющего в
бабки”, откинулась и замерла в удивлении.
В тишине из-за стола послышалось недоверчиво-изумленное:
¾ Все?
¾ Все, ¾ ответил вышедший вперед.
Поклонясь, он решительно направился к двери. За ним двинулись остальные.
¾Прекрасно, прекрасно! ¾ прозвучал им в след насмешливый голос
Пименова.
Выйдя в Конференц-зала в канцелярию, каждый проходил к столу
делопроизводителя и вынимал из кармана сюртука сложенное в четверо прошение.
Тексты всех прошений были одинаковы: “По домашним обстоятельствам не могу
продолжать учение ...” Подписи же стояли разные: Корзухин, Шустов, Морозов,
Литовченко, К. Маковский, Журавлев, Дмитриев-Оренбургский, Вегин, Григорьев,
Песков, Петров.
Прошение, говорившего от имени всех перед советом было подписано: И. Н.
Крамской.
Тем временем в конференц-зале разыгралась пренеприятная сцена.
Один из четырнадцати “бунтовщиков”, Заболотский, не вышел, остался в зале,
как бы желая сделаться свидетелем наступившего там замешательства. Он стоял в
углу, щуплый и темноволосый, на лице его блуждала растерянная полуулыбка.
¾ А вам чего угодно, сударь? ¾ Спросил, едва сдерживая
раздражение, князь Гагарин, продолжавший столбом своим выседся на своем
предсказательском месте.
¾ Я ... желаю конкурировать, ¾ через силу выжал из себя
Заболотский.
Князь Гагарин усмехнулся.
¾ Разве вам не известно, милостивый государь, ¾ сказал он едко-
насмешливо, ¾ что конкурс из одного участника не состоятся не может?
Благоволите подождать до следующего года.
Заболотский вышел, униженно кланяясь, унося на улицу застывшую улыбку.
Через год он все же участвовал в конкурсе, провалился и затем исчез бесследно
разделив незавидную долю, уготованную людям нетвердых убеждений.
Между тем к тринадцати положенным на стол делопроизводителя заявлениям
прибавилось четырнадцатое: молодой скульптор Крейтан, также назначенный
конкурировать на большую золотую медаль решил примкнуть к своим товарищам-
живописцам.
“Когда все прошения были отданы¾ вспоминал спустя четверть века
Крамской, ¾ мы вышли из правления, затем из стен академии, и я
почувствовал себя наконец на этой страшной свободе, к которой мы так жадно
стремились”.
Ãëàâà 2 “АКАДЕМИЯ ТРЕХ ЗНАТНЕЙШИХ ХУДОЖЕСТВ”
Чтобы как следует понять причины случившегося, надо ясно представлять себе,
чем была в те годы императорская. Надо окинуть взглядом, столетие прошедшее
со дня ее основания. Надо заглянуть и в более отдаленные времена.
Допетровская Россия не знала “светской живописи”. Долгая ночь татарского ига,
междоусобицы и удельные распри — все это намного задержало развитие страны и
наложило глубокий отпечаток на духовную жизнь страны. Вышло так, что в лихие
годины нашествия, неволе и внутренних раздоров одна лишь вера, религия
оставалась общей, единой для всех, потому-то церковь и стала главной опорой
нарождающегося Московского государства. Потому так всеобъемлюща и всесильна
была власть церкви над душами людскими. Под этой властью принужденно было
жить искусство, ей и только ей обязано было служить.
Сумрак средневековья долго не рассеивался над российскими просторами.
Средневековой по духу, по отрешенности от всего земного оставалось долго и
русская живопись.
В то время, когда Европа имела за собой три века Возрождения — Джотто,
Леонардо, Рафаэля и Микеланджело, в то время, когда умер уже Тициан, а слава
Веласкеса и Рубенса поднималась превыше королевской славы, — в это самое
время на Руси безвестные “царские иконописцы” продолжали украшать храмы и
боярские терема темноликими и суровыми образами “нерукотворного спаса”,
“житиями” и “благовещениями”, строго держась освященных обычаем образцов.
Правда, были среди древних этих образцов и такие, как “Троица” Андрея
Рублева, написанная для собора Троице-Сергеевской лавры еще в начале XV века,
но и сегодня изумляющая людей певучей плавностью линий, умиротворенностью,
добротой и редкостной прелестью цвета. Лазурно-золотые краски ее — краски
неба и спелых полей — как бы источают радостное тепло, а три изображенных на
ней ангела кажутся вовсе не ангелами, а мирно беседующими юношами, живущими в
дружбе и добром согласии.
Нельзя налюбоваться этой драгоценной картиной, ставящей имя Рублева в один
ряд с именами предвестника Возрождения Джотто и гениального юноши-флорентийца
Мазаччо.
При всей исключительности природного дарования Андрей Рублев не был гением-
одиночкой; он возвышался лишь как самый высокий колос в щедром снопе
народных талантов. Даже под Византийски-суровым надзором церкви, даже в
бесплотных образах Священного писания лучшие русские мастера выразить свое
понимание прекрасного. И недаром теперь мы восхищаемся жарко горящей
киноварью, смуглым золотом, чистой лазурью, чувством строгой гармонии и
певучими линиями древней русской иконописи.
Все это было как бы запевом еще не прозвучавшей народной песни, залогом
будущего, свидетельством художественной одаренности народа.
Но самородкам, подобным монаху Рублеву, московскому мирянину Дионисию или
Симону Ушакову, приходилось туго. Русская церковь настойчиво требовала
изгонять из духовной живописи все земное. В XVII веке (веке Рембрандта,
Рубенса, Веласкеса!) на Руси грозили анафемой тем, кто осмеливался писать
иконы “ по плотскому умыслы”. Чем дальше, тем больше хирела иконопись,
становясь уделом безымянных мастеров — “Богомазов”, различавшихся лишь по
“школам письма” :суздальской, владимирской, строгановской и другим.
Время, однако, выдвигало новые требования. Наряду с упадком церковной
живописи нарождалось искусство портрета, называвшегося при царе Алексее
Михайловиче “ парсуной”. Правда, в первых русских парсунах еще очень сильно
влияние иконы с ее бесплотной, застылой неподвижностью; как ни тщательно
выписаны в них одежды, лица остаются безжизненно плотскими. Но уже при Петре
вместе с решительной ломкой старого, вместе с глубокой перестройкой всей
русской жизни появляются действительно талантливые портретисты — Андрей
Матвеев, Иван Никитин.
Оба они были обучены за границей (один в Голландии, другой в Италии). Но
Петр, охотно посылая даровитых юношей заграницу, понимал необходимость своей,
русской школы. Отправляя Ивана Никитина в Италию, он писал своей жене
Екатерине в Данцик, чтобы та поручила молодому художнику написать побольше
портретов, “дабы знали, что есть и из нашего народа добрые мастера”.
Именно у Петра возникла впервые мысль об устройстве Академии художеств в
России, по образцу академий, давно уже существовавших в Европе.
Но этот свой замысел он так и не успел осуществить, и еще много лет после его
смерти — в темные времена бироновщины и позднее — к русскому двору
приглашались щедро оплачиваемые итальянцы, французы, немцы, австрийцы, а для
украшения дворцов и петербургских парков привозились статуи из Венеции и
Рима.
“ Добрый мастер” Никитин, любимец Петра, был сослан взбалмошной и жестокой
императрицей Анной в Сибирь. А портретист Каравакк, приглашенный из Франции,
живописец несомненно умелый, но мало даровитый, задавал всему тон и наделен
был правом судить, что хорошо, а что плохо.
Но даже и в те времена засилья заезжих знаменитостей русский талант
пробирался наружу. Крепостной Иван Аргунов, отданный в обучение итальянцу
Ротори, стал умелым портретистом, а в последствии сам обучил Антона Лосенко,
первого нашего исторического живописца. Отец русской науки и литературы
Ломоносов создал школу художников-мазайчистов. А с основанием Московского
университета возникла мысль об открытии здесь художественного отделения.
Но профессора, выписанные для этой цели из Парижа, не пожелали жить в Москве,
вдали от императорского двора и высшей знати, на широко известные щедроты
которой они и рассчитывали, отправляясь в Россию.
И вот в 1757 году состоялся указ правительственного сената, которым было
проверенно “Академию художеств здесь, в Санкт-Петербурге, учредить...”
Душою нового учреждения и первым президентом стал елизаветинский просвещенный
вельможа, любитель искусств Иван Иванович Шувалов, а первыми профессорами —
французы Деламод, Лагрене и Желле.
Итак, “три знатнейших художества” — архитектура, скульптура, живопись...
Первое — для сооружения дворцов и соборов, на манер итальянских и
французских. Второе и третье — для украшения их статуями, бюстами, картинами
и портретами.
Таков был, по меткому определению В.В. Стасова, “придворно-иностранный”
период развития русского искусства. Придворный — по самой сущности
требований, какие императорский двор ставит перед художниками. Иностранный —
по установленной раз и на всегда системе обучения, строго державшейся правил,
выработанных еще в XVI веке, когда в Италии основана первая в мире академия.
По уставу, “дарованному” Екатериной II, в императорскую Академию художеств
зачислялись на казенный кошт мальчики в возрасте от восьми до двенадцати лет.
Набранные из разных сословий, они поселялись при академии, где жили в больших
общих залах-дортуарах под надзором гувернеров, инспекторов и учителей. Все
они должны были с утра до вечера заниматься рисованием, архитектурой,
скульптурой, музыкой и науками, а если кто-либо не выказывал достаточных
способностей к этим занятиям, то таких заставляли обучаться ювелирному делу
или другому “изящному” ремеслу (среди которых, к слову, числилось и ремесло
часовщика).
Ученики разделялись на три возраста — 1-й, 2-й, 3-й. Учась, они получали за
живопись, скульптуру и архитектуру медали; прежде всего серебряные (малую и
большую) — за рисунки, этюды, эскизы, а затем и
золотые — за картины, проекты, скульптуры, задаваемые по конкурсу. Получившие
большую золотую медаль отсылались на счет казны за границу пенсионерами — на
шесть лет. Отличившихся дальнейшими успехами академия награждала званием
академика и профессора.
Вот в общих чертах екатерининский устав. Чего же стоили выбитые по велению
императрицы над главным входом в академию слова: “Свободным художествам”?
Ãëàâà 3 ТЯЖЕЛЫЙ КАПКАН
Попытайтесь вообразить себя на месте десяти-двенадцатилетнего мальчика,
привезенного из дедовской Москвы или откуда-нибудь из украинских степей в
императорский Санкт-Петербург и помещенного на казенный кошт в академию. Здесь,
в этих стенах, вам предстоит прожить семь-восемь лет[MVG1]
[1].
Встав рано утром, помолившись вместе с другими и позавтракав за общим столом,
вы отправляетесь в рисовальный класс. Здесь вы будете под бдительным оком
учителей копировать “оригиналы”, — проще говоря, гравюры с прославленных
картин (или же подлинные рисунки иностранных и русских художников).
Рафаэль, Микеланджело, Гвидо Рени, Рубенс... Вы приучитесь трепетать перед
этими именами , еще не уразумев глубоких различий между ними. А когда ваш
карандаш покорится руке, когда вы обучитесь самым точным образом повторять
то, что дорогой ценой завоевано другими, вас переведут в “головной класс”.
Здесь вы будете рисовать с гипсов — так именуются слепки с античных
скульптур. Долго и прилежно станете вы оттушевывать тонко заточенным
карандашом головы Аполлона Бельведерского, Венеры Милосской, старика
Лаокоона, их идеальные носы и уши, (а затем и торсы), и когда наконец вас
переведут в натуральный класс, то какой некрасивой и несовершенной покажется
вам фигура натурщика Ивана или Тараса, взятого в академию за хорошее
телосложение, но все же никак не выдерживающего сравнения с Аполлоном!
Но не робейте. Мудрые профессора объяснят вам, что некрасивую натуру надо
поправлять, что именно в этом состоит высокое назначение искусства и что для
этого-то вас и отдали на выучку к великим мастерам древности, потому что
истинное, величественное и прекрасное — лишь там, а все рассеянное вокруг
вас ничтожно и несовершенно.
Об этом вам будут твердить ежечасно в классах, мастерских и в аудиториях, и
вы постигните понемногу заманчивую премудрость академических правил, раз и
навсегда сочиненных в Болонье, призывавших “сочетать в одном произведении
живописи чарующую прелесть Корреджо с энергией Микеланджело, строгость линий
Веронезе — с идеальной нежностью Рафаэля”...
Вас будут учить истории и мифологии, анатомии и перспективе, а также законам
классической композиции, и когда наконец вам позволят взяться за первый ваш
самостоятельный эскиз, то вы отлично будете знать, что можно, а чего нельзя.
Вы будете знать, как величавы должны быть позы и жесты ваших героев, как
лучше расположить их (ни в коем случае не спиной, а главных героев непременно
лицом к зрителю, но не в профиль!). Вы будете знать, как должны ниспадать
складки драпировок (не одежды, а именно драпировок, потому что зададут вам не
какую-нибудь низменную тему, а что-нибудь вроде “Прощания Гектора с
Андромахой” или “Принятия Нептуна в сонм планет”).
Вы будете, наконец, уметь накладывать краски так неторопливо и постепенно,
чтобы картина ваша, когда вы ее окончите, была блестящей и гладкой, без
малейшего следа вашей кисти, будто создана не земным существом, а самим богом
живописи...
Но вот и кончились года учения. Они не прошли для вас в пустую. Из робкого
несмышленыша вы превратились в умелого мастера. Вы знаете на перечет все
картины из академического музея. Речь ваша стала свободной и плавной, а рука
твердой. В академическом хоре вы поете уже не мальчишеским дискантом, а
ломким баском.
Вы по-прежнему бедны, но из последних деньжат покупаете широкополую шляпу и
черную накидку, которую можно было бы носить как плащ, закинув через плечо.
Вы полны самых дерзких надежд на будущее. Каково же оно?
Если вы проявили должное усердие и способности, а также готовность следовать
наставлениям учителей, если вам присуждены были в свое время две серебряные
медали за рисунки, а затем и золотая за самостоятельную композицию, то вам,
счастливцу, дозволенно теперь конкурировать на большую золотую медаль.
Холодея от волнения, вы входите в назначенный час вместе с другими
счастливцами в конференц-зал, где за крытым тяжелой суконной скатертью столом
сидят украшенные орденами вершители ваших судеб — ваши учителя, всесильный
совет академии.
Вице-президент, поднявшись, торжественно читает программу — одну для всех,
что-нибудь из древней истории или из Священного писания ; затем ректор
наставительно растолковывает заданное, а затем... затем вас запрут на сутки
одного в мастерской, на наедине с мольбертом, холстом, красками и с вашей
библейской или древнегреческой темой.
Ровно через двадцать четыре часа вы должны выйти оттуда, неся в руках
пахнущий свежей краской эскиз, от которого отступить уже нельзя будет ни на
полшага.
Но что ж тут такого — за минувшие годы достаточно поднаторели в “Битвах
Самсона с филистимлянами”, “Прощаниях Гектора” и “Притчах о винограде”.
Беритесь за кисть смелее, делайте, как учили вас, строго держась “законов
прекрасного”, и тогда, быть может, судьба улыбнется : вам присудят большую
золотую медаль и пошлют на шесть лет в Италию.
Там вы на первых парах будете жить как в несбыточном сне. То, о чем столько
раз толковал вам профессор “теории изящного” и что казалось чем-то
недостижимо далеким, окажется вдруг рядом с вами, запросто войдет в вашу
жизнь.
Ватиканские лоджии, вилла Фарнезина с фресками Рафаэля, могучий Микеланджело
в Сикстинской капелле, собор Святого Петра, базилика Сан-Лоренцо... На первых
порах вы будете как бы пьяны от счастья видеть все это, дышать этим воздухом.
Но если вы наделены чувством и разумом, то вскоре опьянение прекрасным
пройдет, и в душу закрадутся сомнения.
Сидя с мольбертом в какой-нибудь из галерей Рима, Флоренции или Венеции,
срисовывая античную статую, прилежно копируя Веронезе или Тинторетто,
стараясь разгадать тайну тициановской солнечности, вы вдруг поймаете себя на
мысли о том, что все это не ваше, чужое ; что и выглядит-то оно здесь вовсе
не так, как в залах петербургского Эрмитажа ; что смугло-золотистая живопись
Тициана подобна просвеченной насквозь грозди винограда, вызревшей под солнцем
Италии и напитавшейся соками родной земли ; что головы тинторентовских
сенаторов, корреджиевских пастухов и даже рафаэлевских мадонн вовсе не
сочинены по каким-то законам “идеально прекрасного” — вот они, вокруг вас, на
площадях и улицах, на рынках и в тратториях. Вы узнаете в них лицо Италии.
Вам захочется понять это лицо и запечатлеть его. Где-нибудь на берегу
Неаполитанского залива или на флорентийской улочке вы наймете смуглокожего
паренька или волоокую “чочару” и при регулярном отчете, посылаемом в академию
(без этого не вышлют пенсии!) пошлете “Неаполитанского мальчика” или “Девушку
с виноградной гроздью”, написанных вами.
Но этого мало. Вы должны вернуться с чем-то таким, что принесло бы вам славу,
звание академика, а может быть, и место профессора. Вы принимаетесь за
“историческую” картину.
И опять вас одолевают сомнения. Вы кое-что увидели и поняли здесь,
академические “законы прекрасного” теперь уже не кажутся вам такими
бесспорными. Вы начинаете сознавать, что художник не может смотреть на мир
чужими глазами.
Под лазоревыми южными небесами вы все чаще станете вспоминать неяркое небо
родины. Быть может, в такие минуты вам захочется перенестись подальше от
лимонных рощ, волооких красавиц и античных героев вашей картины.
Но вы вспомните судьбу сотоварища вашего Ивана Ерменева, тянувшегося к
русской правде, рисовавшего задавленных нуждою стариков, старух и
крестьянских детей и мечтавшего, подобно Радищеву, раскрыть перед людьми
картину тяжкой народной доли.
Вы вспомните, чем окончилось все это. Сперва — многозначительная пометка в
академическом аттестате: “не удостоившемуся поведением...” затем — нищета,
забвение, смерть на чужбине.
Нет, не так-то просто высвободиться из тяжелого капкана. Академия выучила
вас, вывела в люди, она же и наделена правом направлять каждый шаг ваш и
судить, достойны ли вы оказанных вам благодеяний.
Еще одна черточка, чтобы дорисовать картину. При величественном здании
академии был внутренний сад с искусственными скалами и живописными гротами,
выложенными из дикого камня, чтобы ученики “ведутного” класса (от
итальянского слова “ведута” — пейзаж, вид) могли упражняться здесь в
сочинении “идеальных” ландшафтов.
Мудрено ли, что даже такой блистательный талант, как Сильвестр Щедрин,
написавший множество пейзажей Италии, почти не оставил нам картин родной
природы?
Мудрено ли, что Орест Кипренский, гордость нарождающейся русской живописи,
угас под римским небом, как угасает пламя, залитое водой?
Ãëàâà 4 КОММУНА КРАМСКОГО
Прежде чем принять окончательное решение и выступить на совете, “Бунтовщики”
пытались воздействовать на членов совета по отдельности. Они добивались как
будто немногого: права свободно выбрать сюжет для конкурсной картины —
каждому по своим наклонностям.
“Одни из нас люди спокойные, сочувствующие всему тихому и грустному, — писали
они в первом прошении, — другие из нас люди живые, страстные, художественное
творчество которых может достойно проявляться только в выражении сильных,
крутых движений души человеческой...”
Но что было академическим богам до подобных тонкостей!
· Вы говорите глупости, без дальнейших слов отрезал профессор Басин,
сверстник “великого Карла”, отличавшийся тем, что в мастерских не давал
указаний, а только мычал, одобрительно или осуждающе. — Вы ничего не
понимаете, я и рассуждать с вами не хочу.
Скульптор Пименов, самый важный и сановитый из членов совета, ответил еще
короче:
· Нигде в Европе этого нет, во всех академиях конкурсы существуют.
Профессор Тон, известный своей свирепостью, по нездоровью принял учеников
дома, лежа в огромной постели.
· Не согласен и никогда не соглашусь! — рявкнул он, выслушав. — Если б
это случилось прежде, то вас бы всех в солдаты! Прощайте!
Но в том-то и штука, что прежде это случиться не могло, а теперь было неизбежно.
Ученики, с которыми так круто обошелся профессор, впервые переступили порог
академии в то время, когда недавно окончившаяся позорным поражением Крымская
война обнажила перед всеми страшную правду о николаевской России. Этих людей
воспитали не выспренные оды Державина или романы Марлинского, пламенные
статьи “неистового Вессариона”, тургеневские “Записки охотника”,
“Севастопольские рассказы” Толстого, гражданственная поэзия Некрасова. Их
любимыми героями, образцами для подражания были Рахметов и Базаров.
Русская литература, как писал Крамской, учила их “смотреть на вещи прямыми
глазами” . Сама жизнь, бурлившая в то время освободительными идеями, звала их
разрушить
глухую сцену, сто лет отъединявшую русскую живопись от действительной жизни
русского общества. Волна времени несла их вперед неудержимо.
Они пошли к всесильному ректору Академии, к “самому” Бруни.
Барственный и надменно-вежливый, он выслушал их в кабинете своей роскошной
академической квартиры . Он даже пригласил их сесть, хотя, как известно было,
никогда не подавал ученикам руки.
— Все сказанное вами я принимаю близко к сердцу, — ответил он ровным, тихим
голосом, — но вы должны понять, что академия призвана развивать искусство
высшего порядка. Слишком уж много вторгается низменных элементов в
искусство...
Да верно, “низменные элементы” стали вторгаться в искусство самым неожиданным и
дерзким образом, и не далее как за два месяца до этого разговора совет
императорской Академии вынужден был присудить звание академика тридцатилетнему
воспитаннику московской школы Пукиреву за картину “где нет ни пожара, ни
сражения, ни древней, ни новой истории, ни греков, ни печенегов, где все
ограничивалось приходской церквью, священником, учтиво венчающим раздушенного
генерала, живую мумию с заплаканной и разодетой, как жертва, девочкой,
продавшей за чин и деньги свою молодость”
1 .
Картина “Неравный брак”, как и федотовские картины, приоткрывала запретную
страничку российской правды. Присуждение Пукиреву звания было вынужденной
уступкой — множество зрителей толпилось у его картины на осенней
академической выставке, так же как прежде у картин Федотова, так же как у
картин Якоби “Привал арестантов”, с неслыханной смелостью изображавшей смерть
революционера-ссыльного на кандальной дороге, в телеге, под свинцово-тяжелым
небом.
Но Федор Антонович Бруни, генерал и столп академии, “русский Микеланджело”,
со своими холодными эффектными холстами, похожими на представления античных
трагедий силами актеров императорской сцены, не намерен был сдаваться и
менять что-либо в академических порядках.
Ученики ушли ни с чем. Что случилось затем на совете мы знаем.
“Фантазии кончились, начинается действительность”,— сказал, выйдя из
академии, Крамской.
Бороться в одиночку было бессмысленно, да и существовать попросту невозможно.
У четырнадцати никому не ведомых молодых людей только и было имущества, что
стол да несколько стульев. “Бунтовщики” решили основать художественную
артель.
“С тех пор, как я себя помню, — писал Крамской спустя много лет, — я всегда
старался найти тех, быть может, немногих, с которыми всякое дело, нам общее,
будет легче и прочнее сделано”.
Общественный инстинкт Ивана Николаевича Крамского, его горячая преданность
долгу, его твердая убежденность в том, что “человек рожден жить и делать дело
непременно в кругу товарищей”2,
сыграли неоценимую роль в истории русской живописи.
Двадцатишестилетний вдохновитель академического бунта стал теперь душою
особенного и не похожего на прежние объединения художников.
В разные времена, бывало, художники по разному объединялись. Вспомним хотя бы
средневековые гильдии святого Луки, покровителя живописцев, или мастерские
итальянского Возрождения.
Но то были объединения либо вокруг законов и правил, либо вокруг учителя-
мастера. Артель основанная Крамским и его товарищами, была объединением
вокруг идеи — служить искусством народу. И, что не менее важно, она впервые в
истории была объединением равных.
Четырнадцать художников стали жить коммуной, по образцу описанной в романе
Чернышевского “Что делать?”. Дали в газетах объявление о приеме заказов.
Сняли просторную квартиру (сперва на Васильевском острове, затем на
Адмиралтейской площади). Здесь работали, кормились сообща (хозяйство вела
молодая жена Крамского, Софья Николаевна). А по вечерам все собирались в
зале, за длинным непокрытым столом. Один читал в слух, другие рисовали,
набрасывали портреты друг друга или же эскизы новых работ. И все внимательно
слушали читающего.
Долгий разрыв между русской литературой и русской живописью приходил к концу.
Стихотворение Некрасова в свежей книжке “Современника”, новый роман
Тургенева, очерк Салтыкова-Щедрина, статья Белинского, Добролюбова, Писарева,
рассказы Каронина и Златовратского из крестьянской жизни — все это не просто
выслушивалось, как интересное и увлекательное чтение. Все это находило
живейший отклик в умах слушающих, направляло их мысли, указывало путь, вновь
и вновь напоминало о том, что и для живописи, по словам Крамского, пришло
наконец время “поставить перед глазами людей зеркало, от которого сердце
забило бы тревогу”.
На огонек, все ярче разгоравшийся в доме на углу Вознесенского проспекта и
Адмиралтейской площади, стали заходить и “посторонние”: ученики академии,
художники, петербургские литераторы... Со временем здесь вошли в обычаи
”четверги”, когда вместе с гостями в большом и просто обставленном зале
собиралось до пятидесяти человек.
У поставленного наискось длинного стола с бумагой, карандашами, красками
рисовали кто что хотел. Иногда читали вслух статьи об искусстве. Играли на
рояле, пели. Затем скромно и очень весело ужинали. “После ужина иногда
танцевали, если бывали дамы”, — вспоминал один из учеников академии, только-
только приехавший в Петербург, небольшого роста, живой, с необыкновенно
изящными, девичьими руками и мягким “южнорусским” произношением.
Фамилия ученика была Репин.
Вместе с Репиным приходил сюда и Федя Васильев, хохотун и насмешник,
начинающий пейзажист, совсем еще мальчик, поражавший всех беззаботно щедрой
талантливостью.
Бывал здесь и учитель Васильева, тридцатитрехлетний бородач Шишкин, от чьего
могучего баса дрожали оконные стекла. Он любил власть поесть, посмеяться
вволю, а рисовал так умело, что за спиной его всегда толпились, дивясь тому,
что выходило из-под его огромной корявой ручищи, казалось вовсе
неприспособленной к занятиям такого рода.
Нередко здесь устраивались “турниры остроумия”, в которых зло высмеивались
академические порядки. Все дружно хохотали, когда будущий художник-
иллюстратор Панов изображал, как “римская классика” в виде жирного кота
проглатывает русское искусство или же как на академическом совете задают
пейзажистам тему для конкурсной картины: ”Озеро, на первом плане стадо овец
под деревом, вдали мельница, за ней голубые горы”...
Но в шуме молодого веселья никогда не тонул серьезный и глубокий голос
Крамского.
Необычайно худой, с небольшими пристальными глазами на скуластом лице, всегда
сидящий где-нибудь в углу на гнутом венском стуле, он привлекал к себе
слушателей ясностью мысли, страстной верой в правоту своего дела и
всесторонними знаниями.
Говоря о Чернышевском, о Писареве, о Роберте Оуэне, о философии Прудона и
Бокля, он втягивал всех в политические и нравственные споры, вновь и вновь
обращая своих собеседников к “вопиющим вопросам жизни”, к сегодняшнему дню
русской действительности.
Летом многие члены артели уезжали в родные края на отдых, чтобы вернуться
осенью с этюдами или даже с картинами.
“Что это бывал за всеобщий праздник!“ ¾ вспоминал Репин. ¾ В
артель, как на выставку, шли бесчисленные посетители, все больше молодые
художники и любители смотреть новинки. Точно что то живое, милое, дорогое
привезли и поставили перед глазами!..”
Все это были не какие-нибудь “Битвы Горациев с Куриацыями”, “Явления Аврааму
трех ангелов” или невиданные ландшафты с рыцарскими замками и голубыми
горами.
Ничего “идеального прекрасного” и “возвышенного не было в этих картинах
¾ русские поля, березки, светлоглазая девочка на деревенском
погосте... Бесхитростные, но красноречивые сцены сельской несладкой жизни :
становой пристав составляет протокол на спине утопленника-крестьянина,
пьяный отец семейства вваливается в убогую избу...
Быть может, картинкам этим при всей искренности чувства не доставало еще
мастерства. Но друзья-художники, как свидетельствует Репин, не стеснялись
замечаниями, относились друг к другу очень строго и серьезно, без
умалчиваний, льстивостей и ехидства.
Каждый высказывал свое мнение громко, откровенно и весело.
Дух товарищества и дружбы царил в “коммуне Крамского”.
С течением времени, однако, делалось все яснее, что артель — лишь первый шаг
по избранному пути, что начатое требует более широкой поддержки, что
малочисленной группе энтузиастов трудно выйти на широкий простор и сделать
искусство действительно доступным народу.
В самом деле, долго мог просуществовать этот островок среди моря корысти, в
обществе, где все решал чистоган, где царило беспощадное соперничество, где
приходилось прокорма ради заниматься опостылевшими заказами — писать
заурядные портреты, образа для церковных иконостасов и т.п.?
К тому же и внутри артели не все шло так складно, как хотелось.
Началось с того, что тяжело заболел Песков, едва ли не талантливейший из
четырнадцати, еще в академии завоевавший признание своей картиной
“Ссыльнопоселенцы”.
Чахотка свалила его на двадцать девятом году жизни.
Эта болезнь, косившая многие тысячи молодых жизней по всей России, особенно
свирепа была в Петербурге с его хмурью, мокретью и сырыми морозами. Когда он
свалился доктора велели немедленно увезти его в Крым. Михаил Песков умер в
Ялте, оставив несколько эскизов, по которым нетрудно было судить, какая
утрата постигла его товарищей.
За первым ударом последовал и второй.
Среди четырнадцати обнаружился первый отступник: Дмитриев-Оренбургский стал
за спиной товарищей вести переговоры с академией о поездке на казенный кошт
за границу .
Для Крамского с его не знающей уловок честностью, с его безоговорочной
верностью долгу это было тяжелым ударом. Бурные собрания, проходившие по
этому поводу в артели, оставили на душе у всех дурной осадок. Прежнее
единство дало трещину, академия запускала внутрь “коммуны Крамского” свои
золоченные щупальца.
Ãëàâà 5 ТОВАРИЩЕСТВО ПЕРЕДВИЖНЫХ ВЫСТАВОК
Поняв опасную ограниченность деятельности Артели, Крамской искал новую форму
художественной организации. Первоначально он возлагал большие надежды на
“Клуб художников” и принял самое горячее участие в его создании. Клуб стал
представляться Крамскому возможным центром художественной жизни и пропаганды
передового искусства, вновь воскрешена была идея сменных выставок, лотерей и
т.д. Родилась даже идея направлять выставки в провинцию. Но клуб, сборный по
своему составу, никак не мог взять на себя столь сложные задачи. И Крамской
понял, что возлагать на него сколько-нибудь серьезные
надежды — утопия.
К концу 60-х годов передовые художники Москвы и Петербурга приходят
умудренные некоторым опытом общественной деятельности. К этому времени у них
складывается твердое убеждение, что пришло время найти такую форму
объединения, которая могла бы обеспечить личную независимость художника от
официальных, покровительственных правительством учреждений, сделать более
тесными и прямыми связи искусства со зрителем, с народом.
Артель еще существовала, когда возникла мысль организовать Товарищество
передвижных художественных выставок. Инициатором Товарищества, как известно
выступил в 1869 году Г.Г. Мясоедов.
Пылким сторонником нового начинания стал Саврасов и целый ряд других
московских художников, Мясоедов заручился содействием Крамского, который
сплотил под знаменем Товарищества немало художественной молодежи Петербурга.
Наряду с Мясоедовым и Крамским много любви и искреннего увлечения вложил и
Н.Н. Ге.
Идея создания Товарищества передвижных выставок обещала многое. Возможность
приобрести необъятную народную аудиторию становилась радикальной. Ни для
одного из предшествующих поколений она не была так бесконечно привлекательна,
как для поколения, сформированного общедемократическим подъемом конца 50-60
годов.
Существенную роль сыграли перемены в деле русского коллекционерства. До этого
оно находилось в руках аристократических меценатов. Теперь появляются
собиратели из среды образованного купечества: городская интеллигенция,
помещики средней руки, среди собирателей нового типа особое место принадлежит
Павлу Михайловичу Третьякову.
Знаменитая артель “четырнадцати бунтарей” и скромная вторая артель внесли в
свою деятельность, утопические уравнительные начала связали ее с бытовой
коммуной. Принципы эти были благородны и великодушны, но не жизненны в
условиях России, вступившей на путь капиталистического развития.
Основатели Товарищества передвижных художественных выставок не повторили
ошибок своих предшественников. Учли они и тяжелый опыт сотрудничества с
благотворителями различных толков. Цель была поставлена совершенно ясная:
создать организацию, руководимую самими членами коллектива — художниками,
объединенными общностью идейных и творческих стремлений.
Если Артель была первой в русском искусстве попыткой создать художественное
объединение, независимое от официальной опеки, то Товарищество осуществило
эту идею.
Необходимо подчеркнуть, что стремление будущих передвижников к независимости,
к творческой свободе, так же как и у их предшественников, меньше всего носило
индивидуалистический характер. Так, Крамской, касаясь этого вопроса, в другой
связи восклицают: “... свободы от чего? Только, конечно, от административной
опеки... но художнику — продолжает он — зато необходимо научится высшему
повиновению и зависимости от... инстинктов и нужд своего народа и согласию
внутреннего чувства и личного движения с общим движением...”
Идея создания товарищества была встречена одобрением молодежи конца 60-х годов.
Был создан устав товарищества 2 ноября 1870 года в нем указанны: В. Перов, Г.
Мясоедов,
А. Саврасов, М. Прянишников, Н. Ге, И. Крамской, М.К. и М.П. Клодты, И. Шишкин,
К. Маковский, Н. Маковский, В. Якоби, А. Корзухин, К. Лемух.
Первая выставка открылась 29 ноября 1871 года и закрылась 2 января 1872. В
ней участвовали: Аммон, Амосов, Боголюбов, Гун, Каменский(скульптор), Клодт,
Крамской, Максимов, Мясоедов, Перов, Прянишников, Саврасов, Шишкин.
Об успехе товарищества в осуществлении своей просветительской миссии
свидетельствуют не уклонное расширение выставочной деятельности, особенно
развернувшиеся после первых двух выставок. Растет география передвижения:
Киев, Харьков, Орел, Рига, Вильно, Одесса, Кишинев.
Новаторство передвижников наглядно проявляется в перестройке самого
изобразительного языка художника, начиная от общей композиции картины, кончая
способом наложения мазка, фактурой. В то же время поиски в сфере
художественной формы связанны со стремлением показать события как
совершающееся непосредственно перед глазами зрителя, сделать его смысл явным
без всяких условных обозначений и тем самым обострить, усилить воздействие
картины на зрителя.
Целенаправленность исканий, их проникновение во все виды и жанры живописи, их
воздействие на характер подготовительной работы, ведущей к картине,
внутренняя глубинная перестройка всех компонентов из которых слагается
картина, — характерные черты русского искусства 70-80 годов.
Разумеется этот процесс происходит не на пустом месте: многое было сделано
предшественниками и накоплено в предыдущие годы. Драгоценным источником было
и наследия великих мастеров прошлых эпох мирового искусства. Очень важно
подчеркнуть, что к этим драгоценным источникам передвижники обращались
непосредственно — и в России (Эрмитаж на постоянных и сменных выставках) и
выезжая за границу.
Первая выставка товарищества открылась в Петербурге весной 1871 года. На ней
было представлено 46 картин и рисунков.
Из Петербурга выставка отправилась в Москву, затем в Киев и Харьков и повсюду
собирала тысячи посетителей.
Успех был несомненный. Люди подолгу стояли у полотен., была одна особенная, у
которой с первого дня люди останавливались в молчании и уходили в глубокой
задумчивости.
В каждой картине что-то было такое, соединявшее и печаль, и радость, и
улыбку, и раздумье — что-то такое, чего не выскажешь словами, но что так ясно
почувствуешь вдруг в первый день весны, когда еще не стаял зернистый
слежавшийся снег и деревья зябнут в таких разливах, и слышно уже, как звенит
капель, и вдруг чистой синью засинеет промоина в студеном небе, и луч
весеннего солнца тронет нагие ветви берез.
Это чувство Родины.
Но что поделаешь, на выставках появлялись все новые имена, в русское
искусство входило солнце, входила сверкающая краска. Вслед за Серовым,
Левитаном, Коровиным появлялись размашистый Архипов, светлый и тихий
Нестеров, ярким вихрем ворвался Малявин, Поленов, а Мясоедов не хотел понять
и не принимал всего этого, считая живопись молодых — “штукатурством”
Когда Поленову исполнилось пятьдесят лет, он получил письмо от одного из
своих учеников, заканчивающееся словами:
“ Дай вам бог долго поработать и по-прежнему вносить в искусство
непосредственность, свежесть, правду. Сделанное вами в качестве художника
громадно, значительно, но не менее значительно ваше непосредственное влияние
на московское искусство. Я уверен, что искусство московское не было бы таким,
не будь вас”.
Звали ученика Исааком Ильичом Левитаном. Ему суждено было продолжить дело,
начатое Соврасовым, Васильевым, Поленовым.
Вспоминая о Репине, Корней Иванович Чуковский рассказывает, что, не зная еще
Репина лично, он представлял его могучим великаном.
К своим собственным работам он относился с болезненной неудовлетворенностью.
Работать было для него единственно мыслимой формой существования. Когда к
старости у него стала усыхать правая рука (что может быть страшнее для
художника!), он подвесил палитру у пояса и научился писать левой рукой.
БЫТОВАЯ ЖИВОПИСЬ И ПОРТРЕТ В ТОВАРИЩЕСТВЕ
Термин “бытовой жанр”, существовавший для обозначения живописи, отражающий
современную повседневную жизнь не удовлетворял передвижников, так как не
отвечал их высокому представлению их законов бытописания.
Не смотря на то, что сами передвижники употребляли термин “бытовая живопись”,
их проявления на современный сюжет были менее всего бытописаниям в
собственном смысле этого слова. Бытописателями с большим основанием могут
быть начинающие художники 60-х годов, изображавшие русскую жизнь в ее
устоявшихся формах, обычаях, нравах — в стародавних традициях которые
наилучшим образом сохранялись в Москве. Здесь ярче и отчетливее проявлялись
черты купечества, мещанства, мелкого чиновничества, прочие были
патриархальные формы городского быта. Не случайно наиболее интересно развитие
жанровой живописи происходило именно здесь, что позволяет говорить о
московской школе бытописания 60-80 годов. К московским жанристам принадлежат
Перов, Неврев, Прянишников, Савицкий, Маяковский.
Художникам-разночинцам был нужен быт самого чиновного Петербурга. Не случайно
Ярощенко, например столь тесно связавший свою жизнь с Петербургом, уже в
первых своих выступлениях, хотя еще и робко, стремился отразить не быт , а
особенности типов и противоречия жизни большого столичного европейрированного
города пореформенной России.
Ведущая роль, однако, принадлежит крестьянской теме, получившей в творчестве
передвижников по сравнению с 60-ми годами более широкое и углубленное
истолкование, в жанровой живописи 60-х годов жизненные моменты раскрывались
преимущественно в противопоставлении различным сословиям и сословным
столкновениям обобщенных образов.
Являясь преемницей искусства предшествующих десятилетий, бытовая живопись 70-
х годов развивает особенно характерную для него традицию картин-новелл
.Блестяще представленная в 40-х годах творчества Федотова она была принята
Перовым и всеми поколениями “шестидесятников”. Эта традиция сохранилась и в
эпоху товарищества в творчестве того же Перова, Маковского, Прянишникова,
Клодта. Выступал в этом же жанре в 70-х годах и В. Васнецов.
Но уже в 70-е годы возникает и активно утверждается и другая линия — линия
эпической картины, поднимающая проблемы большого социального и общественного
значения. Важной вехой на этом пути было создание в 1872 году “Бурлаков”
Репина . И сама картина и большое количество написанных на Волге, прямо на
открытом воздухе этюдов имели огромное значение.
Работа над бытовой картиной приводит художников к сопротивлению с
представителями различных слоев современного отечества, а работа значительно
углубляет и расширяет понимание психологии волнующих в картине образов.
Все это находит отражение и в портретной живописи, которая именно в это время
обогащается типическими народными образами, и не только портретами отдельных
представителей прогрессивной демократической интеллигенции. В портрете особо
открываются характерные для передвижников не только критические отношения к
жизни, но и поиски положительного образа, с наибольшей силой проявляющееся в
изображениях представителей демократической интеллигенции . Уже на первых
двух выставках посетители увидели портреты А.Н. Островского, М.П. Погорина,
В.И. Даля, И.С. Тургенева, А.И. Майкова,
М.Е. Салтыкова-Щедрина, Н.А. Некрасова. В дальнейшем эта галерея постоянно
обогащалась и пополнялась. Наибольший вклад в ее создание внесли такие
замечательные мастера портретного жанра, как Перов, Ге, Крамской, Репин,
Серов.
Портретная живопись 70-80 годов обнаруживает не точные черты преемственности,
но и глубокие отличия от портретов Кипренского, Тропинина, Брюллова.
Меняются задачи, которые ставит перед собой художник. Героям портретов
передвижников меньше всего свойственна идеальная гармоничность, отрешенность
от повседневности. Новые задачи, которые ставили перед собой передвижники,
были обусловлены необходимостью оставить потомкам правдивый образ живого
человека, раскрыть его внутренний мир, силу воли, глубину мысли и сложность
характера. Отсюда характерной особенностью передвижнической портретной
живописи становится точность и многогранность психологической характеристики
человека, и богатство его духовного облика .
В расцвет своей творческой и выставочной деятельности Товарищество вступило в
1890-е годы, не смотря на то, что художнику в 90 годах легче было донести
свои произведения до зрителя и на многих других выставках.
Однако Серов, Левитан, Иванов, Архипов, Остроухов, братья Коровины, Васнецов,
Нестеров и многие другие видят в участии на выставках Товарищества свой долг
передового русского художника.
Ãëàâà 6 ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Рядом с грустной песней в народе везде рождалась удалая. Рядом с гневными и
скорбными строфами Пушкина, Лермонтова, Некрасова звучали их светлые гимны
солнцу, разуму, красоте человека. Так и в живописи. Рядом с обличительными,
бичующими холстами, рядом с “Неравным браком”, ”Проводами покойника”,
“Привалом арестантов”, “Крестным ходом в Курской губернии” и десятками других
картин неизбежно должны были появиться поэтичные пейзажи Васильева, Поленова,
Куинджи, Левитана. Должна была народиться свежая, будто летним дождем омытая
живопись Валентина Серова. Яркие, веселые, с любовью ко всему живому картины
Кустодиева. Его масленичные гулянья, ярмарки, воскресные чаепития полные
правдивой жизни.
Минуло ровно пятьдесят лет с того памятного дня, когда Иван Николаевич
Крамской с товарищами вышел из мертвящих стен академии на просторы жизни.
Полстолетия — небольшой как будто срок, а сколько сделано, какой пройден путь!
Нет уже рядом Крамского. Давно ушел Федор Васильев. Нет Перова, Саврасова,
Ярошенко, нет нелюдимо-застенчивого Серово. Нет Левитана с его горящими
темным печальным огнем глазами. Нет шумного добряка Куинджи и многих других.
Но их творения живы, они по прежнему взывают к чувствам будят мысли, зовут
людей к истине, справедливости и добру.
СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ
1)Леонид Волынский “Лицо Времени”.
2)Илья Репин “Далекое Близкое”.
3)Ф.С. Рогинская “Товарищество передвижных художественных выставок”.
[1] Вскоре после создания Академии
(при Бецком, сменившем Шувалова на посту президента) здесь было открыто
воспитательное училище, куда набирали детей пятилетнего возраста. В 1830 году
минимальный возраст для приема был повышен до 14 лет. В 1840 воспитательное
училище закрыли, и в Академию стали принимать восемнадцатилетних. Таким
образом, с течением времени срок пребывания в Академии с течением времени
менялся в сторону уменьшения (от 15 до 6-7 лет), а возраст оканчивающих
увеличивался.
1 В.В. Стасов
2 В.В. Стасов
[MVG1]
